Cada año se celebra el Mes Europeo de la Diversidad. Esta iniciativa europea propone concienciar sobre la importancia de la diversidad y la inclusión en el lugar de trabajo, y en nuestras sociedades en general es una fantástica oportunidad para aprender y fomentar tanto la diversidad como la inclusión.
La DIVERSIDAD es aquello que nos hace distintos, es lo que nos diferencia de los demás, y es lo que hace valiosa a una sociedad.
La INCLUSIÓN es un enfoque que responde positivamente a la diversidad de las personas y a sus diferencias, eliminando barreras para que todos podamos participar con igualdad de oportunidades, y entendiendo que la diversidad no es un problema, sino una gran oportunidad para el enriquecimiento de la sociedad.
Potenciar la diversidad e incorporar la inclusión como parte de los ejes estratégicos es el gran reto de las organizaciones y lo que marcará la diferencia en los próximos años.
Si hemos empezado mayo con una lista de recomendaciones de películas y documentales, desde ESCOACHING queremos acabar este mes con algunas recomendaciones de libros que permiten abordar la diversidad desde varias perspectivas y que nos han parecido interesante destacar.
De Daniel Tammet (2007)
Este extraordinario relato nos ofrece una perspectiva inédita: el interior de la mente de un joven autista de 27 años. Afectado por el síndrome de Aspenger, Daniel Tammet es capaz de realizar complicadas operaciones aritméticas con la velocidad el rayo, puede aprender un idioma en tan sólo unos días y ha establecido un nuevo récord al memorizar y recitar más de 22.500 decimales del número pi. Percibe los números con formas, colores y texturas; los números son sus amigos y en cualquier lugar o situación, nunca abandonan su pensamiento. Cuando se siente estresado o triste, cierra los ojos y cuenta.
Su sorprendentes habilidades lo han convertido en una celebridad mundial y está siendo estudiado por los más relevantes neurólogos. En este libro, con una prosa asombrosamente clara y cálida, Daniel nos relata los acontecimientos más relevantes de su vida, desde su frustrante y aislada infancia hasta el momento actual.
De Shon Faye (2022)
La escrita inglesa explica en este libro cómo la educación y la sanidad públicas sirven para mejorar las vidas de las personas trans.
Para Shon Faye lo importante es mostrar que mejorar la vida del colectivo es mejorar la sociedad en su conjunto y que las luchas de la gente trans son luchas materiales y económicas. Con un alto porcentaje de paro, con falta de acceso a la sanidad y los servicios sociales, ser trans, señala la autora, no es un capricho identitario, sino una cuestión mucho más compleja que deja ver las grietas del sistema capitalista y patriarcal.
Este libro sirve para entender el debate, pero sobre todo para empezar a escuchar a las personas. También es la historia de una lucha que debería ser de todxs. Por todxs y por todo. Que va más allá de la escena en el vestuario deportivo o en el baño de un bar. Que tiene que ver con la vivienda, la sanidad, el trabajo, el amor, la vida. Que tiene que ver con el mundo en el que queremos vivir.
De Juan Miguel Garrido Peña (2022)
"Confieso que si algún mérito tiene este libro, no es otro que el recoger las reflexiones de un hombre machista como yo, sobre cuestiones acerca de las que los hombres no solemos pronunciarnos. No es fácil escuchar o leer a hombres, hablando de igualdad y patriarcado, un concepto del que la mayoría de nosotros ignoramos el significado."
Así lo dice Juan Miguel Garrido, autor de este libro para hombres sobre hombres, pero no para todos los hombres, sino solo para aquellos que se atrevan a cuestionarse y a cuestionar el modelo de hombre que son. En cierta manera es un libro para hombres valientes. Dice el autor que "no pretendo sentar cátedra, ni abrir polémicas que duelan, solo hacer oír una voz necesaria y reflexionar junto a otros hombres sobre el mundo en que nos ha tocado vivir y el que nos gustaría dejar a quienes nos sucedan, y también sobre cuál es nuestra responsabilidad en la desigualdad y la violencia que sufren las mujeres".
En este libro se recoge un resumen de las opiniones que a lo largo de casi cuatro años, y con periodicidad semanal, Juan Miguel Garrido ha ido publicando en medios digitales como La Voz del Sur, El Salto y Diario16, y en la revista Feminismo16.
De Mary Beard (2017)
Mary Beard no es solo la clasicista más famosa a nivel internacional; es también una feminista comprometida y como tal se manifiesta asiduamente en las redes sociales.
En este libro muestra, con ironía y sabiduría, cómo la historia ha tratado a las mujeres y personajes femeninos poderosos. Sus ejemplos van desde el mundo clásico hasta el día de hoy, desde Penélope, Medusa o Atenea hasta Theresa May y Hillary Clinton.
Mary Beard explora los fundamentos culturales de la misoginia, considerando la voz pública de las mujeres, nuestras suposiciones culturales sobre la relación de las mujeres con el poder y cuánto se resisten las mujeres poderosas a ser sometidas a un patrón masculino.
Con reflexiones personales sobre sus propias experiencias de sexismo y agresión de género que ha soportado en las redes sociales, la autora pregunta: si no se percibe que las mujeres están dentro de las estructuras del poder, ¿no es necesario redefinir el poder?
De Ravel Leilani (2022)
“Brillo” es la ópera prima de Raven Leilani, una escritora afroamericana nacida en el Bronx hace treinta y un años. En ella la autora narra la historia de Edie, una joven mujer negra que intenta hacer arte pese a todas las dificultades que encuentra en su vida.
En poco más de doscientas páginas, este libro deconstruye la fragilidad de una persona joven que intenta abrirse camino en una sociedad, la americana, ya de por sí dura, que se vuelve aún más hostil si eres mujer y negra.
Pone delante del lector todas las contradicciones de un mundo profundamente capitalista, donde, además, al lado de un forzado puritanismo persiste una fuerte mentalidad racista y sexista.
La vida urbana que fragmenta la sociedad y genera barreras que dificultan las relaciones humanas. Los trabajos-basura de usar y tirar, que humillan y degradan al trabajador. Las vidas hipotecadas de los estudiantes que entran en el mundo laboral e intentan lograr cierta independencia pese al lastre de los créditos estudiantiles. La frustración de no poder dedicarse al arte aun teniendo talento.
De Cristina Oñoro (2022)
Un relato emocionante, profundo y divertido de la historia de la humanidad en clave femenina.
Juana de Arco, Malinche, Sofonisba Anguissola, Mary Wollstonecraft, Victoria Kent, Jane Austen, Marie Curie, Simone Weil o Rosa Parks también estuvieron ahí. Con brillantez y elegancia, Cristina Oñoro construye un fascinante relato que desmonta las narraciones sobre la humanidad y derriba los discursos misóginos heredados. A partir de una maravillosa red de conexiones entre experiencias femeninas, Cristina Oñoro cuenta otra historia del mundo, empleando para ello un sinfín de detalles memorables y anécdotas curiosas, así como los últimos avances de la investigación especializada sobre sus protagonistas.
Las que faltaban recorre con rigor algunos momentos históricos cargados de significado, desde la oscuridad de las cavernas prehistóricas hasta la Guerra de Afganistán, pero también de la literatura, el arte, la filosofía y la ciencia para tratar de iluminar, con notables dosis de ironía y erudición, las zonas de sombra en las que se ha relegado a las mujeres.
Leila Slimani (2021)
En 1944, Mathilde, una joven alsaciana, se enamora de Amín Belhach, combatiente marroquí en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la Liberación, el matrimonio viaja a Marruecos y se establece en Meknés, ciudad en la zona del Protectorado de Francia con una importante presencia de militares y colonos. Mientras él intenta acondicionar la finca heredada de su padre, unas tierras ingratas y pedregosas, ella se sentirá muy pronto agobiada por el ambiente rigorista de Marruecos. Sola y aislada en el campo, con su marido y sus dos hijos, padece la desconfianza que inspira como extranjera y la falta de recursos económicos.
En esta novela, Leila Slimani inicia una trilogía que se inspira en la historia de su familia, desde el Marruecos de los años 50 hasta la actualidad, y donde la autora desentraña la complejidad de la historia y la confrontación de la realidad colonial con la gran riqueza cultural e identitaria e indaga en la sensación de pertenencia a un lugar y en el desarraigo, la extrañeza y la fascinación ante `los otros´.
Todos sus personajes habitan en “el país de los otros”, tanto los colonos como la población autóctona, los militares como los exiliados y, sobre todo, las mujeres, que viven en el país de los hombres y deben luchar constantemente por su emancipación.
De Gaël Faye (2016)
Este "pequeño" libro causó sensación en Europa. Bujumbura, capital de Burundi, a principios de los 90. Gabriel, de 10 años, vive días felices con su madre ruandesa, su padre francés y su hermana pequeña, Ana. Poco a poco, el sangriento conflicto entre Hutus y Tutsis en Ruanda se extiende a Burundi. La vida sin preocupaciones que había conocido Gabriel hasta ese momento, va deslizándose hacia la inseguridad, el miedo y el terror, mientras la violencia llega a la capital y acaba afectándole personalmente.
Dos décadas después, aquel niño convertido en hombre regresa a su pequeño país y rememora los tiempos felices: el perfume de los árboles frutales y las plantas aromáticas, los paseos vespertinos entre los setos de buganvillas, las noches en vela tras un mosquitero agujereado, las termitas los días de tormenta, las reuniones secretas en la furgoneta abandonada. Una existencia sencilla, apacible, banal, cuyo recuerdo impulsa a Gabriel a dejar constancia de que aquel mundo existió, que fue una realidad hasta que los hombres y mujeres que lo habitaban se vieron obligados a tomar partido y aniquilarse mutuamente o a exiliarse en otras latitudes.
“No tenía explicación para la muerte de unos y el odio de otros. Quizás eso era la guerra, no entender nada” - Gaël Faye.
De Paco Roca (2021)
Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distinto– y los cuidadores que los atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama...–, y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Miguel, su compañero de habitación...
Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta, como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura. El aire de verosimilitud que se respira en el relato se ha visto propiciado por un cuidadoso trabajo de documentación. Paco Roca comenzó a recopilar anécdotas de los padres y familiares ancianos de sus amigos y visitó residencias de ancianos para saber cómo era la vida en ellas, un material de primera mano que le ha servido para estructurar una consistente ficción.
De Josune Urrutia (2022)
Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence, Hannah Wilke: seis artistas, seis mujeres que padecieron cáncer. Todas ellas lucharon contra la estigmatización de la enfermedad y decidieron vivir el cáncer como una experiencia transformadora a través de la escritura, la fotografía o la danza.
Dejaron un legado artístico y vivencial del que la autora de este cómic se inspira y se nutre al procesar su propia enfermedad. “Antes del cáncer, vivía para bailar. Después del cáncer, necesito bailar para vivir”, afirma la coreógrafa Anna Halprin; “Sabemos que la reputación de la propia enfermedad aumenta el sufrimiento de quien la padece y necesitamos herramientas que nos ayuden a acabar con estas metáforas”, analiza la escritora Susan Sontag, mientras la artista Hannah Wilke intenta por su parte restaurar la dignidad en la enfermedad, “transformando la victimización médica en arte”.
Josune Urrutia Asua comparte con estas mujeres artistas el deseo de expandir su experiencia y convertirla en algo útil y sustancial para los demás, y también en algo que le permita descubrir su propia voz: en su caso, a través del dibujo.
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